美国哲学家雷默:听音乐就是创造音乐

随着音乐教育应该是审美教育的最终目的的深入，音乐欣赏活动越来越受到理论界和各级学校的关注，音乐欣赏也从以前的边缘地位向遵循音乐听觉艺术感知规律的中心地位迈进。本文将详细阐述音乐艺术欣赏的价值和作用，进一步论证当今音乐艺术的新理念，即审视音乐欣赏，培养学生的审美能力，提高学生的综合素质。

音乐欣赏在音乐教育中的作用

音乐欣赏是一种通过听觉感受音乐获得音乐美的艺术活动，获得精神上的快乐和满足。无论哪个时代，哪种风格的音乐家，他们的音乐创作和演奏都是为了满足人们欣赏音乐的目的。如果没有人们对音乐的欣赏，音乐的创作和表演就会失去意义。正如美国音乐家默赛尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和表演者工作的起点和归宿。”

1.音乐欣赏的教育作用

对于普通人来说，他们感受音乐的能力远远超过了创造和再现音乐的能力。没有专门学习作曲的人，不能创作许多声音部门，严格的布局，美丽的音乐；没有接受过唱歌训练的人，很难演奏，唱非常熟练的音乐。但只要有一点建议，这些人就能对音乐有不同层次的理解。因此，音乐欣赏是绝大多数人在生活中拥有音乐和参与音乐的主要方式。同时，音乐欣赏也是音乐教育的重要手段。音乐欣赏可以使教育者有机会接触更多的音乐作品，扩大他们的音乐视野，培养他们的音乐审美情感，提高他们的音乐审美能力，从而促进人们的全面和谐发展。

许多教育家非常重视培养人们的音乐欣赏能力。中国老一辈音乐教育家、儿童教育专家陈鹤琴非常重视培养儿童的音乐欣赏能力。“技术的培养不能达到音乐教育的目的。因此，我们谈到了欣赏的指导，通过音乐的训练，使儿童的情感得到完美和纯粹的培养，引导儿童以音乐的精神创造独立的生活。”音乐教育家达尔克罗斯也认为：“音乐教育的最终结果是培养儿童的歌唱和审美情感，而音乐教育并不是一种理想的教育。”

2.音乐欣赏是一种积极的主体创作活动

音乐欣赏活动似乎是一种被动的接受行为，但实际上是一种积极的主体创作活动。如果把谱曲看作是第一次创作，演唱是第二次创作，那么音乐欣赏就可以看作是第三次创作。

自20世纪60年代兴起以来，接受美学认为，任何艺术作品的文本都是不确定的。尤其是音乐作品，其意义的实现取决于接受环节，即填补接受者的感受和感知体验作品的空白。它特别将研究的重点转向作品的接受环节，即从过去以作品本身为中心，转向读者的接受。音乐欣赏是欣赏者主体的意识活动。在音乐欣赏的过程中，欣赏者不可避免地要将自己的主体意识渗透到欣赏对象中，不断将自己的情感和想象投入到欣赏对象的音乐作品中，觉的意图丰富音乐的内涵。美国哲学家、音乐教育家雷默认为：“听音乐就是创造音乐，创造音乐。提供给听众的音乐的潜在意义总是一种人类的诠释，一种由听者完成的诠释。”

由于音乐欣赏是一种创造性的活动，音乐欣赏作为一种教育手段，可以在培养和发展人们的想象力和创造力方面发挥重要作用，这是我们通过音乐教育实现的非音乐目的的一个重要方面。

3.音乐欣赏有助于音乐知识和技能的发展

在过去的音乐教学中，音乐知识和技能的教学是第一位的，但随着音乐知识和技能的教学，“审美教育”新课程改革观念的深程改革观点，在“音乐教育应以音乐审美为核心”在大环境下，音乐欣赏被提到了一个新的高度。

音乐欣赏教育不仅在培养受教育者感受音乐、欣赏音乐的能力方面发挥着重要作用，还能提高受教育者的音高感、节奏感等音乐素养，使受教育者所学的音乐演唱、演奏技巧和音乐知识得到具体的提示和印证，从而有助于他们音乐技能的学习和发展。比如开设视唱练耳课，往往是对学生听觉能力和识谱能力的单一训练。在欣赏音乐时，是让学生在音乐美的享受中感受和体验音乐，有意识或无意识地听声音的种类、音乐的织体、乐器的音色、种类、音乐主题旋律的线条、调性音乐的体裁、结构和情感表达，有助于从整体上发展受教育者的音乐听觉能力。音乐中不断变化的节奏，无形中强化了受教育者的音乐节奏感、知觉感等。受教育者从音乐欣赏中获得的音高感、音调感的直觉感受，以及对音乐作品主题的哼唱，都非常有利于提高他们的音乐识别水平。音乐欣赏是学习音乐表演和演唱技习的重要辅助手段。音乐欣赏教育为教育者的演奏和演唱技能的学习提供了参考和模仿的模式。

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